据红星新闻7月24日报道,近日,歌手刀郎发行新专辑《山歌寥哉》,其中新歌《罗刹海市》引发网友关注和热议。这首新歌因为“大变”的曲风以及部分段落辛辣的用词,被网友解读为“意有所指”,甚至认为歌词内涵了几位娱乐圈明星。对此,刀郎迄今未作任何回应。
北京青年报:读懂歌词,不可以断章取义
在歌词中,除去罗刹国的故事以外,还使用了诸多碎片化的意象,“红描翅,黑画皮,绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的华丽表现力,下一句有转而写道“黑煤球再怎么洗也是个脏东西”,不仅是在文意上的点睛之笔,更是熟练运用文字来带动听众的想象,使歌曲所要表现的画面感展现在每一个听众的脑海中。
而歌词内容不仅仅包含着中国传统文化,其中也用到了维特根斯坦的例子:维特根斯坦的早期观点就是人类的语言在哲学上被大量误用,很多所谓的哲学问题其实是把语言用在了不恰当的地方,所以维特根斯坦直接拒绝大多数哲学问题需要回答。这也是刀郎在对听众们说,不要只看于表面,断章取义。因此,我们单单只从歌词语言的字面意思去理解是不恰当的。
大众日报:评价艺术,应当对事不对人
从围观群众来说,也许是出于对那几位“大佬”的反感或者对刀郎的同情,总之,先入为主地把这个行为解读为弱者对霸凌的正义反击,所以一边倒地倾向于刀郎。于是,争论变成了做人的是非而不是艺术的是非。究其实质,实为泛道德化思维在艺术领域的一种表现,反而不利于艺术发展良好氛围的形成,最终既得不到艺术,也得不到道德。
极目新闻:解读自由,让艺术回归艺术
充满丰富隐喻和未知性的文艺作品,的确很容易激发观赏者的解读热情,而作品一旦公之于众,其必然有一部分价值,会通过观赏者的共鸣和理解去实现。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,哪怕是创作者自身所阐述的理念初衷,有时也与受众所感受到的大相径庭。但无论如何,让文艺回归文艺,让创作基于创作,应该是完善的、积极的文艺评论的基础,否则,不过是借着他人的作品,玩着卑鄙的文字游戏,宣泄内心的极端情绪而已。
红星新闻:留于“恩怨”,是对创作的“背刺”
对刀郎新歌的解读,如果仅仅集中在往昔“歌坛恩怨”层面,是对作者与作品的双重轻看。比起《罗刹海市》有没有内涵其他明星,更值得讨论的是,这首创作灵感来自《聊斋志异》的歌,为什么会传播得如此之快、如此之广?是刀郎发新专辑引发了网友的念旧之情,还是大家就是愿意看到类似“咸鱼翻生”的励志故事?抑或是作为经典的《聊斋志异》永不过时,对当下社会存在的一些怪现状,仍有讽刺和批判价值?
(黄河评论信箱:zghhpl@163.com)
网友看法
1、网友19511004z:人民对世界性的“营营苟”深恶痛绝才会有如此大的反响。这不是一个娱乐圈的事,这是时代的反抗的呐喊!
2、网友三羊开泰4972:借刀郎的这首歌,宣泄内心积怨情绪,是时代百姓反抗的呐喊!
3、网友文泸之家:如果艺术归为艺术,那中国的发展应当是纯洁的。但是总有一些人专捞好处,你说气人不气人
4、网友老范40897246:停靠在八楼的二路汽车,已经发车,下一站,又鸟站。。。
5、网友珠润剪辑:正义的呼喊,颠倒黑白的讽刺,具有时代意义!
6、网友小河清清469:这是觉醒的歌。呐喊的歌。
7、网友觉路:语言,词汇创新和恰当的表达运用,是人类文明进步的体现。(也附
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